《纸牌屋》导演坐阵、奥斯卡金像奖艺术指导得主打造！

“她能如此热爱生活、热爱自己在意的东西，那她爱你的时候也一定是全心全意，你也一定能体会到她是爱你的。”

这往往都是在给人以内心的启发，产生内心的共鸣以至唤醒最真实的需求，进而使生活变得丰富生动、生气盎然且富有灵气。

第三部剧照

从《五十度灰》到《五十度黑》，再到2月9日上映的《五十度飞》讲述从吸引到实际描写爱情给双方生活中如何带来成长和磨练的三部曲。做浪漫的事，也认真思考我们究竟要怎样平等的二人关系，或许互相成长才是感情中最大的财富。

艺术家 John Baldessari 作品:他利用摄影拼贴文字，二维图案，和既有图像，探讨60、70年代的日常生活被消费主义彻底绑架，深入骨髓，使其作品呈现出一种警告、广告、接近大众的流行特质，但又令人反思的意象。

女主安娜至始至终是遵从内心的人，就如她热爱的哈代所言：“人生意义的大小，不在乎外界的变迁，而在乎内心的经验。”交往的前提是爱情，纵然是亿万富翁，拥有豪宅产业，又或许用直升机让我体验最刺激的空中飞行，但如果没有爱一切则没有意义。所以安娜告诉Grey，没有爱，我情愿回到我自己，我是我情感的主人。

艺术指导David Wasco夫妇

非常值得一提的是，第三部导演更换为《纸牌屋》导演James Foley，艺术指导David Wasco曾与鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺合作了多达七部电影，以及被奉为暴力美学经典的《杀死比尔》全系列。2017年口碑爆棚、揽获第89届奥斯卡金像奖六项大奖的《爱乐之城 la la land》也出自他之手。

电影剧照

 (内容包含电影一至三部重点空间)

“欲望”、“占有”、“怪癖”与E.L. James所写的三部曲电影《五十度灰》中富有魅力的国际范背景似乎背道而驰，电影中“高富帅”男主角Christian Grey的豪宅公寓是这种对立关系的最好体现。

西雅图Escala豪宅公寓

电影场景的设计源于美工设计师David Wasco和导演Sandy Johnson在一次场景设计概念会谈中不约而同的引出了世界著名摄影大师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）的作品，最终确定了空间的调性，即为这个冷酷无情、工于心计的“控制狂”打造一间迷人、精致而青春无限的“藏身处”。

时装摄影大师Helmut Newton摄影代表作,本片场景设置灵感来源

男主复式住宅原场景设定在西雅图Escala豪华公寓，并在温哥华摄影棚中搭建而成，场景灵感源于美国导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的电影、法国摄影师Guy Bordain的图片和美国导演Norman Jewison的《龙飞凤舞》中那些大胆的用色、极简主义和前卫的设计风格。

著名建筑师Norman Foster、Richard Meier和John Foster的作品在空间的营造中也有所体现：Foster的作品用于空间的表面效果，Meier的数学精确度为空间增添了质感，还有Pawson的光和空间运用让空间和真实无异。

Jameson House大厦由Norman Foster设计

Christian略显单调的白色大理石办公室设计灵感源于Foster + Partners在温哥华改造项目Jameson House大厦。原建筑是温哥华金融区两栋建造于上世纪20年代的Ceperley Rounsfell大楼。

这个位于温哥华中心区的35层塔楼是Foster + Partners首个住宅项目，新旧的融合，让这个城市的金融中心与发展中的创意中心联系起来。建筑包括7层办公和购物空间，顶部的23层则是公寓。

该项目的设计元素在空间中完美体现，长条素色大理石、线条简洁的家具、朴实的艺术品，这和电影大环境背景不谋而合。

偌大的落地窗、放着一盏Koch & Lowy铜制台灯的经典法式办公桌、扭曲的像一根绳子的盆栽……这些都是主人翁内心世界的写照。

加拿大设计师Brent Comber作品Shattered Sphere

空间的调性不仅从家具质感体现，真正能展现品味的往往是对艺术品的选择。男主办公室现代而简约，从美国概念艺术大师约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)的画作National City到可以释放感官诱惑的雕塑等艺术品触目皆是名家大作。

美国后概念艺术家Rob Pruitt作品

美国后概念艺术家Rob Pruitt对艺术家而言，熊猫是和谐及公平的象征，其半黑半白的外表就好比是一个活生生的阴阳符号。“社会上拯救熊猫行动引起了大众对牠们的关爱，牵起了制作熊猫产品的热潮，促进了消费者的购买欲望。即使熊猫是濒临绝种的动物，在国际当代文化中，反而是生机蓬勃。”Rob Pruitt说道。

从不让你感到无聊的艺术家John Baldessari ，他在上个世纪以幽默的文字、夸张的几何元素，创造了自己独特的创作语言。他的艺术关乎很多东西——既理智又感性，风趣，甚至有些尖酸，时而忧郁，痛彻且自我揭示。

美国艺术家John Baldessari 作品

会议室场景灯光以暗调为主，简洁的设计中充满感情，平静中蕴涵着无限张力，惊艳的外表下却有着无与伦比的功能性。理智与情感就此交融，让人无法不为之倾倒。

谁是谁的服从者？真的力量永远最具穿透力。

The Vellum sconce from Brabbu

设计师David夫妇曾自问：“一位20出头的科技业新贵既有修养又有控制欲，他会在西雅图买些什么？”答案是葡萄牙奢华家具制造商Boca Do Lobo设计的Symphony桌边柜和Avenue屏风、Delightfull中世纪装饰主义风格灯具，还有纽约家居品牌Koket旗下各类新奇造型的镜面、卧室座椅、前卫的镀金壁灯和枝形吊灯。

“我认为男装面料的形态和质地以及Minotti家具的皮革对Christian来说都是正确的风格。我很高兴能够使用2015年底推出的Seymour系列 - 它非常适合性感，复杂的Christian！”CaL如此说道。

Minotti Sepentine vis-a-vis 沙发

Minotti Jut out 边桌

Minotti是拥有60年历史的意大利家具品牌，风格优雅时髦具有鉴赏力。尤其是扶手椅和沙发的制造，布料和皮革的选择是Minotti 的设计重点。从极简到豪华，其产品在视觉和质感上呈现多重风格，因而成为业界翘楚。深受如例如 Brad Pitt, Demi Moore, Jennifer Lopez 等国际明星青睐。

音乐的魅力在于使人暂时忘怀忧伤，设计师为了匹配男主的身份特别选择在客厅配有具有地中海浪漫的气质的意大利钢琴新星，选用红衫木料纯手工打造的Fazionli F278 ，钢琴内部镶嵌18k金，价格高达25万美元。

餐桌后墙上挂有墨尔本的摄影艺术家Lilli Waters作品“ANJA”，这个系列大多通过在大自然中被蒙蔽头部的年轻女性来体现她们在当今社会当中面对现实与理想状态之间差距的恐惧与羞耻感。同时也映射了女主人公试图在打破自身的认知与展现探知过程中不断收到伤害的可能。

第二部电影当中设计师将餐桌上方吊灯换为曾为梅赛德斯-奔驰公司设计全球汽车展厅的Jehs+Laub设计工作室作品：Crown Major Suspension吊灯，在设计上，他们崇尚极简理念，并融入了自己对后现代美学的独特思考与诠释。 

门厅处设计师安置了两个非常重要的艺术作品装置，世界著名的雕塑家Richard MacDonald“天使水晶柱”，他的雕塑曾被克林顿、希拉里收藏，作品大多揭示了他对人体的深刻理解和对人类精神和情感的礼赞。

世界著名的雕塑家Richard MacDonald

生活中那些美好的出现，只需一个恰到好处的角度。就像摄影师David Burdeny镜头下的作品“巴西千湖沙漠上的雨”，水天相较于一线，正如他这样描述自己：“崇高存在于平凡中”。 

David Burdeny photograph. Image © David Burdney

客厅以简单大气的理石作为地面材质，同时以艺术品辅助空间，借此提升空间的气质。通向男主卧室门厅的边柜，同样是灵感来自于马戏团的小丑车的造型Koket品牌。

男主卧室床头墙上的艺术品来自Ian Tan画廊，名为《暗礁内》(Inside the Reef)，磅礴的流水在灯光的映衬下更显得汹涌澎湃。

当Christian扯破他衬衫的一瞬间，一幅不同寻常却又非常应景的画作引起了大家的注意：挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的女性艺术作品《麦当娜》。他的著名代表画作《呐喊》等带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，具有永恒的震慑心灵的力量。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）的女性艺术作品《麦当娜》

场景极简主义的设计带来的洁癖与满足只是假象，艺术品却流露出主人公无法掩盖的对情感的焦虑和恐惧。这些艺术收藏品毫无保留的呈现出欲望收到压抑，限制，惊骇、厌恶后的无限想象。暴露出主人公内心深处的审美经验是一种否定性情感。

电影的开头，伴随着晨跑过后的男主在衣帽间选择领带，换上正装的镜头，可以瞥见男主的生活品质和社会地位。放眼望去，是一片统一的黑白灰风格服饰，从侧面反映出男主的性格，带出浓浓的“阴影”基调，同主题相呼应。

Christian豪华的私人书房从楼道后面的酒窖背面开始进入。 “我认为这个房间里的艺术品对Christian来说非常的私密，包括被束缚住的小雕塑挣扎的场景，隐射与他自己和童年的阴影作斗争。"Cal说道。

Christian的书房中一张名为纳斯达克的办公桌，来自被誉为家具中“Armani”的意大利顶级品牌Cattelan，它被人熟知是因在豪华酒店、私宅、游轮方面随处可见的身影。硬朗的石墨压花漆钢不规则形状桌腿，配合核桃木与传统橡木桌面，无论从造型和材质上都象征着男主强势的地位。

意大利顶级家具品牌Cattelan纳斯达克办公桌

Minotti的Credenza Minotti Aylon边柜

在边柜的上悬挂着一副来自美国艺术家Stephanie Leonard名为“the passage 过道”油画作品。她善于利用超现实和魔幻主义，从神韵至细节去描绘具有叙事性的怀旧情绪、质疑以及人类精神的临界点。画面的两侧看似病床又似坟墓，而远处模糊的地面上，隐约可见“跳房子”的粉笔痕迹。

“当癌症抓住我的孩子时，生活从此改变。从那个特殊的时刻起，我开始以高度的生存意识和新的目光看待周围的世界。“她说。这恰恰也是电影艺术指导Nelson Coates的用意，“灿烂的伤口”与男主不堪的过往高度吻合，也预示着渴望能够带来治愈伤痛的机缘。

美国艺术家Stephanie Leonard艺术作品“the passage 过道”

女主房间是素雅的色彩布置，床的背景墙出自英国最美壁纸品牌de Gournay帝家丽。自1986年成立之日起，它保持并沿用了17世纪的传统工艺，雇佣了一组技术精湛的画师将中式、日韩及19世纪法国欧式的图案手绘在各种壁纸底材上。后来他们将这种工艺延伸到布艺上，各种图案的手绘布艺可以用来做卷帘和软包。

墙纸采用真丝、金箔、银箔等材质为底，并全部以手工精心绘制而成，融历史于奢华，品位精致而典雅。几十年对绘画工艺、材料等不断研究所得的宝贵经验造就了别人无法媲美的专业品质。

女主室内空间设计师多选用由Thru Koket创立的纽约潮流家居品牌Koket，它诉说着一个浪漫爱情故事，因此在整个品牌的气质上，它如女主性格般富有少女情怀，饱含轻奢的元素与艺术的魅力。

对于Thru KOKET来说，创建一个家具品牌不仅仅是为了名利，更重要的是让她的感动是一个完美故事的呈现。同时，关于设计，也是一种充满了冒险、乐趣、激情的生活方式，也肩负着一种时尚与性感的使命。KOKET的没一件作品都如是艺术品，值得所有爱好者与使用者典藏。

名为“The Desire”的“欲望”之椅分别被布置在卧室和衣帽间。女主第一次走进卧室的困惑，以及在衣帽间抚弄华丽的裙摆的彷徨，无一不体现出她已深深陷入男主步步为营精心设置的欲望旋涡。内心抗拒却又欲求的水火在交织激涌，是去是留，都可能成为生命不能承受之痛。

Stonebridge度假别墅位于美国得克萨斯州的麦金尼，2010年修建完成。别墅柔和的建筑曲线和落地窗在房间和厨房里就可以一饱青山绿水；室外的木瓦与石头通过高耸的镶木板的天花和室内空间无缝相连。

一个双层石头砌成的壁炉成为休息区和正餐区的交点，而精钢烛台、雕刻木制箱子和锦缎座椅为这个“旧时代”的优雅增添了不少的格调。宽大厚木地板和一个农家的早餐桌让"全副武装"的厨房更加的温馨而又热情。

就像爱情一样，这种家装布置是无价的。用心经营的感情才具有更深层的积淀，在包容与克制中，让爱生根发芽……