隈研吾:“诗意的时刻源于日常”

2019-03-10 07:38:39

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隈研吾,出生于1954年,毕业于东京大学建筑系。他曾在美国纽约哥伦比亚大学担任访问学者,回国后在东京创办自己的工作室。近30年来,他先后在20个国家参与多个建筑项目,揽获无数嘉奖。隈研吾长期致力于新材料研究,希望以此取代传统的钢筋和混凝土材料。他的主要作品包括楼宇、亭阁和装置作品等。他的建筑作品始终以人为本,与周边的文化和生态环境巧妙交融。


零下十摄氏度的北京,隈研吾穿一身黑西装,摇滚范儿的黑皮裤,从一辆商务车上跳下来,严寒没能“打败”他抖擞的精神,见到他的那一刻,你不会想起他已年逾花甲。不管是从年龄还是在建筑、设计圈的地位来说,隈研吾都是同辈设计师中活跃多产,保持着旺盛的创造力,始终行走于创作前线的建筑设计师。不久前,他与Valextra合作,在米兰市中心打造了一座“森林”旗舰店。而今年,他亦有多个新项目要在中国揭幕,不管是上海的“船厂1862”艺术中心,还是北京的望京凯悦酒店,他说自己做每一个设计,都会将其视为新鲜的创作,而不是复制自己,“这样才能让作品具有生命力!”人们喜爱隈研吾的作品,常因这些建筑不仅拥有使用功能,更蕴含着一种东方的、禅意的、饱含着人文关怀的美好情趣。这份“隈研吾式”的审美,也正是他心目中诗意生活的所在。“我一直对新鲜事物怀有好奇心,每次在世界各地接到新项目,我都要去那个地方采风,去有趣的店坐一会儿,见一见那里的人,尝一尝当地的美食,这种刺激是我保持创作激情的必需。”


AD:你有很多在自然环境中的项目,也有一些在城市中心完成的商业项目,你如何将诗意的美感保留在商业项目中呢?


隈研吾:我想创造一种简洁的美,不管是商业空间还是自然环境,我会用一些自然材料,以极简的方式来呈现,这是我的策略,极简是提升美感的秘诀。比如我在米兰市中心为Valextra设计旗舰店,其实在合作之前,我就很喜欢Valextra的包,它的皮质呈现着材料的美,而不只是形态上的美,这和我的设计方式有共通之处,我用天然黎巴嫩雪松和大理石营造了一个“都市森林”,整个设计非常简洁,任何过于复杂的细节,都会将产品自身的美抹杀掉。


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皮具品牌Valextra米兰旗舰店这件“森林”装置出于隈研吾之手。这家店自2015年起便携手诸多设计大师,每年四月米兰设计周期间换新颜。136块木质搁架散布其中,天然黎巴嫩雪松及曾被多用于哥特式教堂的大理石共塑一片虚拟丛林,流连其间,不时与Valextra皮具邂逅。


AD:你常用木头这种天然材料做设计,在你眼中它们有什么样美感?


隈研吾:对我来说,木头不是死去的材料,它是有生命的,有的树种当你砍下去的时候,你会看到它在“流血”,这和水泥材料带给你的感受是截然不同的。但不是所有天然材料都会带给人这种感觉,比如石头,它虽然也是天然的,但更加静止,而木头是活的,是有温度的,就像是我们的朋友。


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《AD》美国版也于去年拜访了隈研吾在美国落地的首个公共项目:位于波特兰市的文化博物馆,集合了咖啡馆、画廊、图书馆于一体。隈研吾也将自己对日本传统建筑的推崇与迷恋继续在这个项目中体现,在《AD》的采访中他说,“向传统学习并非意味着‘怀旧’,而是因其是解决问题的好方法。”


AD:人们觉得你的设计作品是非常富有诗意的,你自己觉得呢,建筑的诗意和功能性应该如何调和?


隈研吾:诗意和奢侈是不同的,日常生活本身就是诗意。如今这个时代,功能性已经被满足,我们不需要过多的东西,空间上的诗意,就是让人感受到一种有温度的生活。诗意的生活是各种元素的结合,就像美食一样,也是材料和元素的组合。我觉得诗意和功能性并不矛盾,可以和平共处,因为功能也是为了人和空间的关系而服务的,好的设计应该带给人这种自在、自然的享受。


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在2011年竣工的梼原木橋博物馆,既承担了周边两座建筑的通道功能,亦为展览、艺术家驻留计划提供空间。建筑采用东方建筑常见的悬臂结构,悬臂结构牢固且经久耐用。


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在日本爱知县的一座口腔科学博物馆,则将类似鲁班锁的结构应用于项目中,该项目采用6000根桧木棍搭建而成。


AD:您在中国和日本都有很多项目,而日本也是一个追求诗意的国家,您觉得两种文化的诗意有什么区别呢?


隈研吾:在文化上,中国和日本互相影响着。我喜欢读中国的诗,李白、杜甫,他们的诗句都表现着日常生活的美;而日本的诗意,常有模棱两可的含义,中国的诗意是直接的,直达内心的。中国有很多传统文化都具有诗意的延续性,比如宋代的茶道,至今都影响着人们的生活。


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近年来隈研吾亦频繁往返中国,其在北京的办公室藏于北京前门的西打磨厂街。建筑本身也出自事务所的改造。此外,将于2018年9月举办的中国由原研哉发起的“CHINA HOUSE VISION探索家——未来生活大展”联手10位中外建筑师与企业,其中隈研吾将操刀展览整体空间总设计。


AD:在如今的数码时代,科技占据了生活的方方面面,你怎么看待科技与自然、生活之间的关系?


隈研吾:科技改变了我们的生活方式,但这场数码革命之后,人们又开始重新审视人与环境之间的意义。起初,我们以为这场革命改变了一切,但最终还是发现,科技并不能改变人与自然的根本,人与环境之间的融合依旧是重要的议题,而不是人与技术。现在越来越多的人喜欢自然的材料,喜欢有温度的老材质,就是一个体现。


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两年前,隈研吾为万科在无锡的“运河外滩”项目改造设计了一座老的棉纺厂,一改以往常用的自然材料,反而选择铝制缕空板,重新为这座老建筑加设新结构。材料宛若太湖石的结构变化,却也赋予建筑光影变幻的流动景象。


AD:对你个人来说,什么样的场景是诗意的时刻?


隈研吾:还是日常生活!就像我的好朋友村上春树那样,善于从日常生活中找寻诗意和美。日常生活是有魔力的,听一段美妙的音乐,喝一杯美酒,都是诗意的时刻。


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就在最近,隈研吾也携手香港设计师梁志天打造了餐厅「竹」,这也是隈研吾在香港的首个餐厅项目。竹子成为餐厅的主线索,在其中延伸出一番宛若日式庭院的用餐场景。

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成立于2012年,是以工装为主,涉足私宅别墅及软装饰品等相关产业的专业性设计公司。具有施工、设计双乙级资质。

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