The Owner

周艟，80后新生代艺术藏家，至今收藏了三百余件当代艺术作品。Mentor Culture门拓文化创始人，并创立个人品牌CZ Presents，广泛涉猎艺术收藏、艺术展览、艺术项目和跨界合作等。入选2017年福布斯中国“30位30岁以下精英榜”（30U30）。图中屋主周艟站立在玄关，头顶上方是艺术家孙逊的作品《Tale of Tales - The Phantom Revives The Longing To Return》（2014）

庭院

艺术家杨泳梁的“月光”系列装置作品之一《朔》，诗意地融合了传统与现代，为大都市中的露天庭院植入古意的山水风景，仿佛一个迷离幻境。

在上海，这栋4年前入住的三层老洋房正是母亲和周艟两代藏家联手打造的成果，举目四望，主打中式古典家具的空间里处处混搭着现当代艺术作品，间或又会出现几件现代家具，似乎很难一言蔽之地用某一种风格去定义它，来往家中的许多客人也都笑言，这是一个“没有风格”的地方。对此，周艟倒是很乐见其成，“家是最私密的场所，折射着一个人的世界观和价值观。”

玄关

玄关，草间弥生的自画像《永远永远的爱》（2008）正对大门，是周艟第一件收藏的艺术作品。门框的上方是80后艺术家倪有鱼的作品《三个抽屉》（2010-2015）。两侧是何翔宇《Lemon Flavor》系列手稿。

时光荏苒，距离周艟买下人生的第一件重要收藏，转眼已是第9个年头。如今，这幅当年专程飞赴东京购得的草间弥生自画像《永远永远的爱》，被挂在周艟家中最醒目的位置，穿过苏式和日式风格兼而有之的庭院，推门而入第一眼就能看见它，“在我眼里，它更像是我母亲的自画像，让我有着难以割舍的情感。”母亲对于周艟来说，不仅是生养抚育他的亲人，也是引领他走入艺术收藏领域的启蒙人。

客厅

客厅角落的左侧墙面上挂着西班牙艺术家Secundino Hernandez的画作，而右侧则是谢南星创作的《Self-Portrait as Sebastian》，1997。

客厅里摆放着现代款黑色皮质沙发，沙发上方的大幅画作是日本艺术家五木田智央（Tomoo Gokita）的作品《I Can’t Tell What Truth is Anymore（2017），是周艟最新收藏的作品。

客厅中，皮质转角沙发几乎占满了所有的空间。黑色背景墙上挂放着石至莹的大幅布面油画作品《石头17-8》（2017）。黑红两色茶几上分别点缀着蒙德里安系列装饰盒和于凡的雕塑小品《银鬃马》。

挑选藏品装饰家时，周艟和母亲不谋而合地决定把最精华的部分摆放在家中，因为在他们看来，朴素的硬装之上，艺术品才是最好的家饰品，甚至说是家的灵魂也不为过。有时候当一幅艺术画被借去参展，突然空出的墙面不但让家失去了光辉，也会让周艟产生一种仿佛灵魂出窍的感觉，当务之急只想赶紧找一张画补挂上去。除此之外，在平常的生活中，他也会时不时调整家中的摆设和艺术作品。尽管这不是一件省力的事，却是一个令他无比享受的把玩过程。

餐厅

站在玄关处望向中式风格餐厅，圆形餐桌上是周春芽的雕塑《绿狗》。与一墙之隔的客厅里摆放的现代款黑色皮质沙发，两者造就强烈的视觉冲撞感。

中式餐厅一角。黑色墙面上是艺术家刘韡的作品《It Looks Like Landscape（2004），白色墙面上则是法国画家Bernard Frize的作品《Riamo》，中国山水画般的素雅色彩与欧洲画作的浓烈色调相得益彰。

西式餐厅内，长餐桌边的绿色墙面映衬着艺术家周力的作品《红之二》 （2017），画中的一圈圈如幻之圆宛若透明的时空隧道，赋予空间跳跃与穿越的联想。桌椅是私人定制，茶具则来自Paul Smith for Thomas Goode。花艺来自Moodover。

“在探索收藏的过程中，让艺术融于生活是我一贯的主张，这些家具都是原有的，为强调艺术化风格而改变或搬走它们都不是我想要的。”周艟自小就在这样的家居环境中成长，收藏之初便很热衷于日本的现当代艺术，回国后又开始关注中国当下许多和他同时代的年轻艺术家，所以他想尽可能把这一切结合起来，纳入东方美学的共通体系中去。

茶室&书房

一楼茶室的主墙面上挂着当代影像艺术家杨福东的作品《新女性》，黑白胶片的拍摄影调与一桌四椅的清中期红木老家具一起承载着时光的记忆。灯具均为私人定制品。

一楼书房墙面上挂着艺术家Gatot Pujiarto的作品《Actor of Life》，2014。Gatot Pujiarto的作品常常探索反常、怪异、悲剧等元素，布料的拼接与磨损技法极为独特。

比起“仓库型”收藏家，或是专门开设美术馆来陈列藏品的收藏家，周艟有着截然不同的态度，“某种程度上来说，艺术品呈现的场所是不需要设立界限的。在时下的中国，对许多人来说艺术品还只是阳春白雪般的存在，所以我一直希望，今后艺术品收藏、陈列的场所能不再局限于美术馆、画廊等艺术机构。家就是一个非常好的呈现空间，让艺术品出现在我的家居空间里，与我的日常生活产生连接。”

二楼楼梯玄关处

二楼茶室的墙面几乎被艺术品占满。左侧蓝白色调的是李姝睿的作品《选择困难No.5》（2014-2015）。拱形门上方是倪有鱼的作品《历史观》（2016）。右侧是张洹的作品《推背图系列：天马当空，否极泰来》（2006）。

他还经常在家中设宴、开艺术派对，接待过许多国际知名的艺术家和艺术机构成员，这些无不算是他对艺术生活化的尝试。“反之，如果一件作品被放进仓库里，那恐怕也就意味着它对我而言还不够好。”当被问起眼看着即将挂满的墙面要如何调配时，周艟指着楼梯边的一面墙狡黠地说，“空间和时间一样，挤挤总会有的，就好像这堵被加出来的墙，你能看出这里原来是楼梯扶手吗？”

从二楼的窗户眺望出去，早年前法租界的乡村式老洋房和现代的高楼建筑交织出上海特有的都市风貌。一如窗外的新旧交叠，这个家也处处发着新老共存、风格共生的混搭之美。

卧室&办公室

周艟的卧室和个人办公办公空间位于三层的阁楼，办公桌后方的墙上挂着Insane Park（韩国艺术家朴应承）用电缆线和车用油漆创作的的《Image Unknown》（2010），是周艟很喜欢的一幅画像。

二十弱冠，三十而立。现年29岁的周艟站在人生又一个十年的档口上坦言，身为“商二代”，庆幸能在十多岁时走近艺术，在二十多岁时探索艺术，这是要做一辈子的事，未来对生活的满意程度也一定会与在艺术品收藏领域所能达到的深入程度紧密相关。与此同时，他也期待用自己的身体力行向同辈证明一件事：即便只是从消费行为的层面去看待艺术品收藏，它也有着难以取代的价值和意义。